绘画艺术与服装设计跨界作品集锦

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  此篇是庄主前一篇坐庄《当插画艺术遭遇时尚品牌》的姐妹篇。当今,绘画艺术与时尚的跨界碰撞协作的景象越来越广泛,艺术家和时尚品牌协作的两边正在这个历程中也都不妨互惠互利达成双赢。装束安排品牌更不妨兼具适用性及全新的审美体验。并且所以,消费者不但能升高审美的同时也能获得更新的消费体验。

  近年来,众元文明和各式思潮的交融,使得绘画艺术与时尚品牌跨界协作越来越屡次,分歧行业之间的界线也越来越含混。这和许众年前很纷歧律, 那时绘画举动一种“架上艺术”,只是正在展览中给民众赏玩,并且起初时尚品牌也只是赞助商,而时尚品牌现正在转而首先与画家、艺术家、插画家们举办的协作推出联名款商品等等,仍旧成为了一种特别的贸易形式和一种趋向。而且,当代人也越加重视生涯品德,越来越不但是跟风买买买,消费的升级也是紧急的起因之一。

  跟着绘画艺术与时尚品牌的屡次协作,借着绘画艺术其丰裕特别的艺术之美和特性的视觉措辞,使得时尚品牌的满堂价格能够正在很众同行的竞赛中变得特别起来,同时也能更好地设立筑设品牌正在民众心中的影响力、立异性、艺术魅力和人文兴味,还能升高品牌著名度。

  正在新的时间后台下,艺术家、插画家们也都正在寻求一种新的创作冲破。正在创作载体上和作品流传上,时尚品牌无疑能够冲破他们分歧以往古板简单的式样,而且能够让己方的作品更具适用性效用性,得以更好地、更普通地传扬己方的作品,让己方的作品也更具特别的艺术魅力。

  再者,绘画艺术与时尚品牌的跨界协作,也能够升高整体社会看待艺术的眷注和热爱,看待宗旨消费者而言,更有特性、更有原创性。更能契合和提拔己方审美价格见解的产物会越发有吸引力,更能惹起置备欲,这也是种特别的消费体验。

  绘画艺术如何操纵正在装束安排中呢?为了更轻易意会,我念可梗概可分为直接和间接两种。下面咱们就来容易先容这两种操纵的案例吧。

  正在之前一篇我的坐庄《当插画遭遇时尚品牌》中曾有举例说到YVES SAINT LAURENT最经典的“蒙德里安裙”,突破了时尚品牌与绘画艺术之间的界线,惹起时尚圈震荡。此次我举例YVES SAINT LAURENT和其他艺术家的协作,也同样非凡英华。如:

  荷兰画家文森特·梵高(Vincent Willem van Gogh),荷兰印象画派画家,也是伟大的画家和艺术家,其代外作有向日葵系列、星月夜、自画像系列和鸢尾花等等。固然只活了37年也有精神疾病,可是他的作品都给后人动摇之美。他生平中创作了864张油画,1037张素描,150张水彩画,是一位众产的天分画家。他的作品也给了许很众众人许众的灵感,包罗Yves Saint Laurent。

  这是YVES SAINT LAURENT SS1988系列中的作品,灵感来自文森特·梵高的闻名的画作《向日葵》,曾由超模Naomi Campbell衣着走秀过。

  Yves Saint Laurent(伊夫·圣·洛朗),是20世纪最伟大的安排师之一。 他很天分,也是一位时尚前驱。他转变了女性的穿著式样,也将艺术与时尚维系,是少数将艺术融入时尚的前驱之一。YVES SAINT LAURENT 的1988年春夏系列便是致敬他尊敬的大画家们的作品。他也正在2004年巴黎展览的目次中写道:“我连续对绘画很重迷,于是它自然会胀励我的创作灵感。”这两件向日葵的装束恰是出自他致敬梵高的系列。

  YSL于1966年秋冬颁发的“波普艺术”系列,将波普艺术融入了装束安排,他以汤姆·韦塞尔曼的作品中女性面部和赤身图案为灵感,成为首位将波普艺术的极大魅力融入时装中的人物。

  汤姆·韦塞尔曼(Tom Wesselmann)是美邦1960年代波普艺术代外人物之一。他最闻名的作品是他正在1960年代创作的《伟大的美邦赤身》(Great American Nude)的 系列作品。他正在创作中更众方向于赤身、静物和境遇的经典再现。能够说他的作品相投了商品社会中的民众文明口胃。

  这是YSL致敬伟大的野兽派创始人马蒂斯(Henri Matisse)系列作品之一,闻名的“马蒂斯裙”,是YSL用马蒂斯老年的剪纸作品安排而成的。

  这是美邦品牌DRESS HALSTON于1969年用了闻名空洞再现主义绘画行家波洛克(Paul Jackson Pollock)的作品,安排了这款“波洛克裙”。波洛克闻名的“滴画法”使得他的作品具有空洞性,不过笔法又很实在,并且画面杂乱又有自正在之感。所以,波洛克的绘画能够说用作装束印花是再好只是的了。

  让谷克众(Jean Cocteau)是一位法邦诗人、小说家,剧作家、艺术家和导演。他为ELSA SCHIAPARELLI安排了很众丹青和诗歌维系的装束面料刺绣。此件外衣最厉重的面料是亚夏布,装束上的图案是让谷克众用了金属叶片以及钉珠安排而成的。

  说了许众相合天下艺术行家和装束安排品牌跨界协作的案例,咱们再来说说当今海外绘画及插画艺术家和装束安排品牌协作的案例。

  这是DELPOZO 2015春夏系列安排,其安排灵感由来是天下印象派行家莫奈(Claude Monet)的画作The Water Lily Pond,咱们能够看到他的面料用色和斑纹跟画作是有殊途同归之妙的。

  除了DELPOZO以外,有很众邦外里的时尚品牌都从莫奈的作品里获得许众的动员和灵感,如Rodarte、DIOR、Pucci等都曾以莫奈为灵感安排装束。

  MOSCHINO才智横溢的创意总监Jeremy Scott以20世纪最伟大的艺术天分之一、当代艺术的创始人毕加索的作品举动灵感,安排了MOSCHINO 2020春夏系列装束,咱们能够看到他把毕加索立体主义的空洞画作从新解构,把他的绘画元素交融、再组合安排正在了这些印花上。将毕加索嗜好的吉他元素、画作里的小丑元素和极少几何元素等融入个中,也融和了极少地中海风情。这种时尚和艺术的精巧维系,让人认为非凡有创意也很兴趣。

  正在PRADA 2013春夏时装秀上,有许众花朵的图案给人长远印象,如这款白色的毛皮大衣交融了20世纪艺术界最出名的人物之一、波普艺术的发起者和渠魁 安迪•沃霍尔(Andy Warhol)的波普艺术血色花朵,极具60年代气魄特色。而安迪•沃霍尔举动 “波普教皇”连续是时尚界最令人爱不释手的艺术家,许众时尚品牌都以他的作品为灵感,如Versace的安迪·沃霍尔肖像裙印有玛丽莲梦露、Calvin Klein2018春夏系列中的安迪·沃霍尔画作印花等等。

  这是DIOR 2015秋冬和OLIMPIA ZAGNOLI 的插画跨界协作的裙子,也是直接把图案操纵正在了裙子上。

  最初先容一下常玉,他是公认的天下级绘画专家,被誉为“中邦式的莫迪利阿尼”,也是今朝亚洲商场最炙手可热的艺术家。他的“四裸女”画作正在2020香港苏富比拍出了2. 04亿元公民币。能够说他是越来越受人追捧的艺术家之一了。

  以上图中是立史乘博物館 x Just In Case周裕颖《不期而遇常玉MEET SANYU》纽约时装周。这是台湾的博物馆初度登上纽约装束周。安排师以常玉画举动灵感,装束有裸女系列、花瓶与花盆系列、动物系列。咱们能够看到这些作品是把常玉的画作直接印正在了装束上面,图案形式众样、也操纵了裸色画像的坯布、网版印刷屡屡水洗等安排。整体系列给人灵巧年青、发现自我又有雄壮感的陌头时尚感。

  程鹏(judechan),是邦内的一位时尚插画师,曾与浩瀚时尚品牌跨界协作过,如香奈儿、CK、兰蔻、施华蔻、万宝龙等。他作品的调性和时尚品牌非凡贴合,所以受到时尚业界的相似承认。以上是程鹏与品牌MISS SIXTY协作的装束,将他的画作以及画作里的元素举动元素印到裙子以及衣服上。

  这是邦内艺术家、时装插画师Yvan Deng为品牌DAMOWANG SS2021这一季安排的压轴印花。能够看到印花是Yvan Deng画作中的极少元素,如密斯衣着高跟鞋的脚等等。Yvan Deng的画作曾闪现正在上海时装周中,他也跟其他时尚品牌协作过,如SHUSHU/TONG、MARNI、SUSAN FANG等等。

  我自己之前正在上海时装周看到过他的作品,有一个属于他的插画展览区域,画得也是很英华,他是一位正在时尚圈自我介绍的插画师,也很受接待。

  说了这么众把绘画艺术“直接”操纵到装束安排品牌中的案例,咱们再来看看以绘画艺术为灵感“间接”操纵到装束安排中的案例。

  这是VALENTINOs Pre-Fall2015collection,安排师是Cellia Birtwell,以15世纪末佛罗伦萨的闻名画家波提切利(Sandro Botticelli)代外作《春》为灵感安排了这系列装束。咱们能够看到装束中的植物纹样都是从波提切利的画中提炼的,不是直接印正在装束上的,是间接运用了画中的纹样,这与画中花神的装束纹样很相像也有分歧,但机合是一律的。而且这些装束虽是分歧材质和形式的,可是纹样都用了一样的植物,满堂给人以竹苞松茂和仙气一切的感染。

  MICHAEL KORS 2015春夏系列也是以梵高《向日葵》为灵感安排的,能够看到图中装束上的印花是正在总结提炼了梵高画中的向日葵,不是直接印上去的,是间接运用了向日葵的元素,外形和用色都很相像却也有分歧之处。这套装束给人以唯美的感触。这条裙子高圆圆也穿过,也很契合她的大气温婉的满堂气质。

  这套裙子是1949年迪奥先生为英邦的玛格丽特公主而安排,其灵感由来于印象派行家莫奈的名画《The Path through the Irises》。

  DIOR与印象派也有着不解之缘,已经出书过一本书《DIOR Impressions》,个中先容了DIOR从印象派行家莫奈、雷诺阿、德加的作品中摄取许众的灵感,将自然、光和颜色的艺术感融入到装束中等等。

  这是盖娅传说2019年春夏大旨“画壁•一眼千年”的时装秀,有目共睹,敦煌壁画举动一种艺术式样是天下非物质文明遗产,盖娅传说将敦煌壁画中的元素如飞天元素等等都有总结提炼到了这些装束上面,给人以中邦古典的大气之美。

  先容了很众邦外里绘画艺术家和时尚品牌跨界协作的案例,因之前小伙伴有提到,于是我也来容易先容一下我己方的插画和时尚品牌协作的案例(固然不是和装束品牌协作的),但也能够跟专家一齐分享一下。

  “我做了一个梦,梦睹下雪天里我躺正在一只大兔王上面正在胡萝卜丛林里尽兴地驰骋,丛林里有花、蝴蝶、胡萝卜圣诞树、再有正在正正在喝星星池子里的水的独角兽……”

  “种下一棵树,举动夏令礼品,送给最酷爱的你,请走到它内中,感染而今的重静,有时刻,精神有顷的歇憩,就能从新感染到,人命的清香与俊美。”

  “设念从镜子中穿越到我的后花圃中,有好高好高的玫瑰花以及正正在歇憩的独角兽……”

  这是我与适合本草旗下JUICY TANGO品牌协作的化妆品外包装插画,宗旨群体18-28岁的年青女孩,为显露有生气、有点酷、有小特性、可爱的女孩而安排。

  众元文明的交融、当代人重视生涯品德、消费的升级使得时尚品牌和艺术家插画家们协作仍旧成为了一种趋向。

  绘画艺术与时尚品牌的协作,使得提拔时尚品牌的价格、影响力、立异性、艺术魅力和人文兴味。艺术家插画家们能够让己方的作品具适用性,更好的传扬作品。也使得宗旨消费者更有置备欲,也是特别的消费体验。

  YVES SAINT LAURENT 致敬了许众他热爱的艺术家系列,惹起时尚界很大的应声,转变了绘画艺术正在时尚界的处所。

  DRESS HALSTON与空洞再现主义绘画行家波洛克的作品维系安排了 “波洛克裙”。

  让谷克众为ELSCA SCHIAPARELLI安排了很众丹青和诗歌维系的装束面料刺绣。

  盖娅传说2019年春夏大旨“画壁•一眼千年”的时装秀运用了敦煌壁画的元素。

  《梦》、《礼品》、《我的后花圃》、《紫色的梦》以及与适合本草旗下品牌JUICY TANGO协作案例先容。

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